荳荳麻麻愛看大愛劇場~愛的約定~每晚8點索定第9頻道

撰文／曾沐雲

在地實驗〔媒體實驗室〕(Etat Lab)經歷了2001年「Dia」以及2002年「〔T〕art」兩系列年度展覽之後，對於當代藝術中的一種不可言喻的新狀態，有了更清楚明確的感知，並且使用了較為精準的語言──「全平面」，作為在地實驗〔媒體實驗室〕2003年度系列展的名稱，同時也是當代藝術新狀態的捕捉。

不同於日顯困窘的再現機制，亦非封閉的辯證系統，脫離了視覺藝術的傳統狹隘範疇，「全平面」可說是當代藝術的知覺當下經驗，並且突破傳統藝術分類法則，以全方位的官能統合，尋求跨越身體各感知的可能性。

視覺藝術自有其侷限之處。當我們談視覺時，已隱約地有了將一個概念、一個想法或是某種狀態視覺化的企圖，而經過視覺化的呈現之後，就落入了再現的課題。經過了長久以來再現機制以及辯證系統主宰了藝術潮流之後，已愈顯沉重不堪的老舊，因此，尋求一種輕盈無負擔的扁平狀態，勢必成為當代藝術未來發展的趨勢。

在舊有的身體經驗裡，人往往會將其所聽到的所看到的加以想像化、對象化，我們稱之為「類比」。生活在類比狀態中，對於事物的本質難以直接純粹地感受到，反而要透過不斷地再現來確認，否則便會覺得失了著力點，造成不安焦慮無處依歸。相對於依附在再現體系之下的「類比」，就是潰散再現版圖的「數位」，數位的感知沒有舊有經驗的負擔，當它接收到某個東西時，對身體而言，那是一種全新的狀態，不是對既往經驗的回溯追蹤，即使重複再重複，那都是一次又一次的新感知，因為每次感知到的剎那，都是種瞬間、無法言說的頓悟。而「全平面」就是這種數位狀態，是當下瞬間知覺的跨官能體現。